AQUÍ, en La Central
Exposición Colectiva - ERNESTO VILLANUEVA / JONATHAS DE ANDRADE / MICHEL MIRABAL / PAPÁ KASIN
Curaduría: Andrés Isaac Santana
Espacio Cultural LA CENTRAL
Calle O´reilly 524 e/ Villegas y Monserrate. Habana Vieja, La Habana, CUBA
del 25 de abril al 15 de mayo de 2026
La plataforma de arte contemporáneo AQUÍ, en La Central se inauguró el sábado 25 de abril en La Habana y estará abierta al público cubano hasta el viernes 15 de mayo, en el espacio cultural La Central (Calle O'Reilly #524, entre Villegas y Monserrate, La Habana Vieja, Cuba).
Luego de su andadura madrileña, con más de siete ediciones en diferentes formatos y más de treinta estudios de artistas, AQUÍ / Plataforma de arte contemporáneo aterriza en Cuba y, concretamente, en el espacio cultural La Central, en La Habana Vieja. Y lo hace con una muestra colectiva que incluye la obra de Jonathas de Andrade (Brasil), Ernesto Villanueva (Cuba), Michel Mirabal (Cuba) y Papá Kasín (Cuba), bajo la firma del crítico y curador Andrés Isaac Santana, de vuelta en la isla recientemente.
AQUÍ, en La Central, se presenta como un gesto disruptivo, como un espacio de intercambio, de diálogo y de conversación permanente que acoge el trabajo de cuatro artistas que afectan el semblante de la escena actual del arte.
En una suerte de revisión de ciertos paradigmas institucionales, esta nueva cita del proyecto AQUÍ negocia otras posibilidades de disfrute estético y otros mecanismos de interacción con la obra de arte contemporáneo, más allá de los típicos (y tópicos) arbitrajes de los museos, las galerías, las ferias y la asepsia del cubo blanco.
AQUÍ, en La Central sucede en un sitio a medio restaurar, en el corazón mismo de La Habana Vieja, en la musculatura y el pulso de una ciudad que grita a voces por el dolor de sus heridas.
Afirma Andrés Isaac Santana, curador de la muestra, que "en dicho sentido, se reivindica la voluntad emancipadora y la pertinencia reactiva del espacio extra-artístico en tanto que escenario de socialización, de conocimiento y de intercambios permanentes. Lo circunstancial, lo temporal, lo anecdótico y lo pasajero ofrecen una lúcida alternativa a esa idea de totalidad y de absoluto que tiraniza los espacios del arte a través de su tejido institucional hegemónico".
Entre los días 20 y 26 de febrero de 2023, el estudio del reconocido artista cubano Dagoberto Rodríguez auspició la primera edición de AQUÍ, en Madrid, España. Llega ahora a la capital habanera para seguir agitando el campo artístico y hacer de la curaduría un ejercicio de agudeza, pero también de divertimento.
Esta nueva edición, la primera en Cuba, no desea en modo alguno "erigirse como una exposición de tesis ni en un simple muestreo de obras de arte, sino en una plataforma de trabajo, un lugar de intercambio, un espacio de reconocimiento y una fuente de interpelación sistemática" afirma su curador.
Esa demanda conceptual vuelve a motivar esta edición. El AQUÍ que sirve de título al proyecto, señala Andrés Isaac Santana, "llama la atención sobre el presente de la persona que [crea] y su sitio de enunciación, así como remite al sentido de contemporaneidad del quehacer de esos creadores y del criterio curatorial que los reúne. Ese sentido de contemporaneidad se aprecia en la voluntad de pensar las dinámicas, problemáticas, ideologías regentes hoy y en los manejos particulares y sugestivos del amplio repertorio expresivo del arte actual".
Continúa su curador: "Desmoronado el imperativo temporal de progreso que prometía un mundo mejor durante la modernidad, ahora los artistas parecen preferir escudriñar el aquí donde se sitúan, desmontar políticamente su espacio, o sea, su época". Estos cuatro artistas, "con poéticas y vocabularios muy diferentes entre sí a nivel estilístico y temático, dialogan a partir de su vinculación con las instancias del hoy". De ahí que AQUÍ "se centra en la regencia simbólica del paradigma del aquí y el ahora como las únicas formas temporales que verdaderamente importan".
En esta oportunidad los tres artistas cubanos (Michel Mirabal, Ernesto Villanueva y Papá Kasín) se presentan con un arriesgado despliegue de environments e instalaciones enfáticas, organizadas sobre ejes temáticos que interpelan la realidad contemporánea, una suerte de artillería pesada a nivel narrativo y morfológico.
Por su parte, el prestigioso artista brasileño Jonathas de Andrade presenta dos de sus más importantes obras videográficas (Columbófilos y O Peixe), gracias a la colaboración y el apoyo de Galeria Nara Roesler y Galleria Continua, en La Habana.
En el caso específico del artista cubano Ernesto Villanueva, se aprovecha la ocasión para la premier del documental Ernesto Villanueva: entre ciudades, jardines y veranos, del conocido cineasta Arturo Soto, en el que intervienen algunas de las voces más relevantes de la escena intelectual cubana como, por ejemplo, el ensayista y escritor Alberto Garrandés, el poeta y editor Alex Fleites y el presbítero Yosvany Carvajal, párroco de la Catedral de La Habana.
Esta edición ha sido posible gracias al apoyo de Obispo Art Gallery, Finca Calunga, Cuba Ron, La Central y las galerías Galeria Nara Roesler y Galleria Continua, en La Habana.
AQUÍ, en La Central - "ELOGIO DEL TERROR"
¿Cómo mirar a la muerte? Esta parece ser la pregunta que nos lanza Ernesto Villanueva para esta primera edición de AQUÍ en La Habana. Esta vez en el formato de una suerte de instalación o environments pictórico que introduce el absurdo a través de la incorporación del objeto-esculturado insinuante y del reciclaje de uno de sus clásicos jardines convertido -ahora- en una epifanía de misiles que caen en medio de la oscuridad de la noche como fuegos artificiales. Elogio del terror, reflexiona sobre la banalización de la guerra y del sufrimiento del otro concebidos como espectáculos que inundan todas las pantallas y transitan por las tinieblas de las redes sociales. La indiferencia se traduce en dogma y la estulticia se persigue como meta o como nueva actitud crítica. Elogio del terror habla de ese impulso bulímico que lleva al sujeto contemporáneo (el nuevo sujeto de la historia, no el que ya había muerto en el engañoso episodio posmoderno) a consumir lo dramático como festivo, a rendirse frente a la evidencia de que la cultura del terror es un hecho irrefutablemente cíclico. El error (y el terror) de la guerra se repite (se reproduce y se replica) una y otra vez por todo el sistema linfático del mapa geopolítico global. Los errores del pasado se perpetúan en un presente que no alcanza a discernir el verdadero sentido de la vida y de la existencia. Las pantallas desplazan a los cuerpos que apenas se reportan como simples datos, lo virtual se impone a lo real y el espectáculo protagoniza el régimen de lo cotidiano en los términos de una nueva dictadura visual.
Andrés Isaac Santana